Foire aux voyous
Alors voilà :
J'ai répondu à l'appel d'offre me demant entre autre un script pour la réalisation d'un clip vidéo mettant en valeur le territoire. Et comme j'en ai plus que ras le bol des salopards qui pompent ou m'ont pompé du temps, de l'énergie, et j'en passe, je vais déposer là le script, du moins la note technique. Si jamais le contrat était confié à quelqu'un d'autre, et que le clip ressemblait de prêt ou de loin à mon idée, en sachant que je déponse ce jour auprés de la Maison de Artistes le script, je vous jure que comme le reste, ce coup - ci, ça ne va pas se passer "tout seul", en sachant que ce sont toujours les mm qui sucent les autres, et qui en prime, ont le culot d'inverser les rôles !
Centre Bretagne ? Ah j'en rajoute et fais des voccalises le matin en inventnant des calomnies (sans rire, faut vraiment ne jamais avoir vécu ici pour pouvoir douter ...). L'agence de Lorient m'avait bien prévenu, lors d'une réunion, que personne "autre que les habitants du coin installé depuis des générations" ne peuvent y tenir ! Une obsession du fric, vénalité, escrocs et cas socieux qui s'ignorent, bandit, cow boy, petit gabarit plutôt laid, blafard ou rougeot, petite taille, assez cracra sur soi, hors toutes les modes, le genre de truc qui donne un semblent d'attention à soi, et aux autres, les femmes ressemblent vite à des "employée" sans salaire qu'à des objets de désir, une rustrerie assez incroyable !
En attendant, voici mon script :
"
Le clip repose sur une série de séquences courtes, respectant le rythme des « spots » publicitaires. Il a été pensé en tenant en compte des différentes contextes de sa diffusion :
- salons : contextes où le bruit ambiant parasiterait une information sonore demandant trop d'attention, comme des interviews
- Internet : information allant à l'essentiel, par des procédés visuels et sonores « forts »
- Conférences : auditoire large, doit pouvoir s'introduire au milieu de thèmes abordées oralement, ou s'intégrer dans un débat
- Télévisuel : utilise des techniques et de règles récentes, empruntes de la publicité et des réalisations filmiques contemporaines, effets visuels et sonores utilisés pour une meilleure suggestion des ambiances, des idées, des désirs...
Ce clip doit également promouvoir tout ce qui peut inciter une personne à venir s'installer sur le Pays, en tenant compte de la plus grande variété possible des centres d'intérêt :
- services publiques
- réseaux routiers
- artisans
- métiers traditionnels
- commerçants
- grandes surfaces
- structures associatives
- diversité sociale, culturelle
- identité culturelle forte
- développement technologique
- activité loisirs
- structures d'accueil touristique
- environnement privilégié
- détente
...
Le clip propose une information sonore réduite. La diffusion d'information chiffrée, nominative ou autre, se fait sur un bandeau placé en bas de l'écran, à la façon d'un sous titrage. Ainsi l'information accompagnera les images.
Les visuels sont travaillés de telle sorte à ce que l'image soit « forte », très s'éloigée des « clichés ».
- la caméra devient subjectif, elle est « le visiteur », mais aussi le spectateur.
- Le tournage se fait « au poing », sans commentaire oral, mais sur des musiques successives qui marient et alternent : tradition ; modernité ; jazz ; classique ; son rock « heavy » ...
- Le rythme est de rigueur, avec des séquences qui ne dépassent pas 7 secondes, et 4 secondes pour les plans (5 secondes pour des films récents sont déjà des plans longs, 3 pour les spots publicitaires et clips musicaux).
- Le « personnage caméra » s'introduit donc dans des lieux très variés :
® chapelles® entreprises® artisans ® écoles ® grandes surfaces ® pharmacie ®
commerces locaux ® piscines ® loisirs ® festivals ® concerts ® gîte touristique
® chez habitant ® croise un tracteur sur une route bien aménagée ...
- lors de chaque séquence, le bandeau placé en bas de l'écran sur l'horizontal, donne au spectateur différents registres d'information : oniriques, ludiques, informatifs, structurels ...
- à chaque entrée dans une séquence (ou lieu), « l'homme caméra » est salué par les personnages qu'il rencontre : ainsi, la seule intervention orale des personnages est un « bonjour », en français, parfois en breton, en anglais, un « salut », un « hello », un « bienvenue », et pourquoi pas dans une autre langue, étant donné la diversité des origines des habitants du centre Bretagne.
- La succession de ces lieux permet une mise en relief de la diversité de tout ce qui compose l'accueil d'une personne, d'une famille.
- La salutation systématique et diversifiée souligne l'accueil chaleureux
- Le bandeau « sous-titrage » soutiendrait toutes les informations relatives au Pays
La succession des séquences, et leur originalité d'introduction les « unes dans les autres », permet ultérieurement, une évolution du clip : si une séquence doit être enlevée, ou bien une rajoutée, le travail de montage et la cohérence avec le clip initial s'en trouverait nullement bousculé.
- Vue sur la France, musique « d'ambiance forte », presque « étrange » (qui attire l'attention, une forme d'interrogation), subtil mariage « tradition / modernité » et outils sonores actuels (Morgane Ji : http://www.morganeji.com)
- Zoom à la manière de Google Earth (technique Flash) sur la Bretagne
- Zoom sur le centre Bretagne
- Une carte apparaît (effet morphing)
- Morphing progressif : un paysage aérien apparaît (tournage d'hélicoptère – Guiscriff) ® fin de la musique d'accompagnement
- Voix off : un homme et une femme (réels acteurs) échangent (voix chaleureuses et enjouées) :
« nous sommes arrivés au mois de février, juste avant les vacances des enfants » (échange de quelques phrases)
- puis : enchaînement de toutes les séquences
- dernière séquence : présentation des acteurs locaux
- pendant que la caméra évolue jusqu'à l'entrée de la pièce où se trouvent les acteurs locaux :
® reprise de la musique de début, sur laquelle un générique apparaît, tel le générique d'un début de film, avec des apparitions / disparitions soignées, très graphiques, typos celtique personnalisée, nommant ainsi les acteurs locaux et leur fonction respective.
- la caméra monte un escalier (ou évolue dans un couloir, ou autre)
- le « personnage caméra » ouvre une porte :
® premier plan : acteurs principaux du pays, pauses décontractées, assis et debouts
plan arrière ® les maires invités et autres acteurs locaux
- Quand le « personnage caméra » (que nous ne verrons jamais), unanimement les gens présents dans la salle lèvent leur verre et saluent ce/ces arrivants
- là, voix off, reprise de l'échange entre l'homme et la femme du début :
« deux mois plus tard, en avril, nous décidions de rester »
La mise en scène de cette dernière séquence présente non seulement les acteurs principaux du territoire, nominativement, mais présente également ces hommes et femmes comme étant les auteurs, ou co-auteurs de tout ce clip, ou plus exactement, du message contenu dans ce clip.
- Quand le « personnage/caméra » entre dans un lieu, et est salué. 3 secondes après son entrée, on voit déjà en haut à gauche de l'écran, un petit cube en 3D : un dé qui tourne sur lui -même.
- Les facettes renferment les séquences à venir.
- Le dé cesse de rouler, se fixe, et s'agrandit sur tout l'écran : on entre dans la séquence suivante
- L'œil du spectateur pénètre alors le nouvel endroit, celui que découvre la caméra, et le/les personnages fictifs sous entendus par cette « œil caméra ».
Ces ensembles de procédés permettent non seulement d'introduire un savoir faire technique moderne, directement issus des effets spéciaux les plus contemporains, mais permettent surtout au spectateur de se projeter dans le regard de ces personnages fictifs, suggérés par la caméra.
Ainsi, les effets spéciaux ne sont pas présents pour « exhiber » un savoir faire, ce qui risquerait de « décaler » l'intention de la réalisation, ou de l'alourdir « gratuitement », mais reste bien mis au service d'un rythme, d'un esthétisme, et surtout, de l'intention initiale de ce clip : la mise en valeur d'un territoire.
J'ai répondu à l'appel d'offre me demant entre autre un script pour la réalisation d'un clip vidéo mettant en valeur le territoire. Et comme j'en ai plus que ras le bol des salopards qui pompent ou m'ont pompé du temps, de l'énergie, et j'en passe, je vais déposer là le script, du moins la note technique. Si jamais le contrat était confié à quelqu'un d'autre, et que le clip ressemblait de prêt ou de loin à mon idée, en sachant que je déponse ce jour auprés de la Maison de Artistes le script, je vous jure que comme le reste, ce coup - ci, ça ne va pas se passer "tout seul", en sachant que ce sont toujours les mm qui sucent les autres, et qui en prime, ont le culot d'inverser les rôles !
Centre Bretagne ? Ah j'en rajoute et fais des voccalises le matin en inventnant des calomnies (sans rire, faut vraiment ne jamais avoir vécu ici pour pouvoir douter ...). L'agence de Lorient m'avait bien prévenu, lors d'une réunion, que personne "autre que les habitants du coin installé depuis des générations" ne peuvent y tenir ! Une obsession du fric, vénalité, escrocs et cas socieux qui s'ignorent, bandit, cow boy, petit gabarit plutôt laid, blafard ou rougeot, petite taille, assez cracra sur soi, hors toutes les modes, le genre de truc qui donne un semblent d'attention à soi, et aux autres, les femmes ressemblent vite à des "employée" sans salaire qu'à des objets de désir, une rustrerie assez incroyable !
En attendant, voici mon script :
"
NOTES
Le clip repose sur une série de séquences courtes, respectant le rythme des « spots » publicitaires. Il a été pensé en tenant en compte des différentes contextes de sa diffusion :
- salons : contextes où le bruit ambiant parasiterait une information sonore demandant trop d'attention, comme des interviews
- Internet : information allant à l'essentiel, par des procédés visuels et sonores « forts »
- Conférences : auditoire large, doit pouvoir s'introduire au milieu de thèmes abordées oralement, ou s'intégrer dans un débat
- Télévisuel : utilise des techniques et de règles récentes, empruntes de la publicité et des réalisations filmiques contemporaines, effets visuels et sonores utilisés pour une meilleure suggestion des ambiances, des idées, des désirs...
Ce clip doit également promouvoir tout ce qui peut inciter une personne à venir s'installer sur le Pays, en tenant compte de la plus grande variété possible des centres d'intérêt :
- services publiques
- réseaux routiers
- artisans
- métiers traditionnels
- commerçants
- grandes surfaces
- structures associatives
- diversité sociale, culturelle
- identité culturelle forte
- développement technologique
- activité loisirs
- structures d'accueil touristique
- environnement privilégié
- détente
...
Le clip propose une information sonore réduite. La diffusion d'information chiffrée, nominative ou autre, se fait sur un bandeau placé en bas de l'écran, à la façon d'un sous titrage. Ainsi l'information accompagnera les images.
Les visuels sont travaillés de telle sorte à ce que l'image soit « forte », très s'éloigée des « clichés ».
RYTHME
- la caméra devient subjectif, elle est « le visiteur », mais aussi le spectateur.
- Le tournage se fait « au poing », sans commentaire oral, mais sur des musiques successives qui marient et alternent : tradition ; modernité ; jazz ; classique ; son rock « heavy » ...
- Le rythme est de rigueur, avec des séquences qui ne dépassent pas 7 secondes, et 4 secondes pour les plans (5 secondes pour des films récents sont déjà des plans longs, 3 pour les spots publicitaires et clips musicaux).
- Le « personnage caméra » s'introduit donc dans des lieux très variés :
® chapelles® entreprises® artisans ® écoles ® grandes surfaces ® pharmacie ®
commerces locaux ® piscines ® loisirs ® festivals ® concerts ® gîte touristique
® chez habitant ® croise un tracteur sur une route bien aménagée ...
- lors de chaque séquence, le bandeau placé en bas de l'écran sur l'horizontal, donne au spectateur différents registres d'information : oniriques, ludiques, informatifs, structurels ...
- à chaque entrée dans une séquence (ou lieu), « l'homme caméra » est salué par les personnages qu'il rencontre : ainsi, la seule intervention orale des personnages est un « bonjour », en français, parfois en breton, en anglais, un « salut », un « hello », un « bienvenue », et pourquoi pas dans une autre langue, étant donné la diversité des origines des habitants du centre Bretagne.
- La succession de ces lieux permet une mise en relief de la diversité de tout ce qui compose l'accueil d'une personne, d'une famille.
- La salutation systématique et diversifiée souligne l'accueil chaleureux
- Le bandeau « sous-titrage » soutiendrait toutes les informations relatives au Pays
La succession des séquences, et leur originalité d'introduction les « unes dans les autres », permet ultérieurement, une évolution du clip : si une séquence doit être enlevée, ou bien une rajoutée, le travail de montage et la cohérence avec le clip initial s'en trouverait nullement bousculé.
Introduction du clip
- Vue sur la France, musique « d'ambiance forte », presque « étrange » (qui attire l'attention, une forme d'interrogation), subtil mariage « tradition / modernité » et outils sonores actuels (Morgane Ji : http://www.morganeji.com)
- Zoom à la manière de Google Earth (technique Flash) sur la Bretagne
- Zoom sur le centre Bretagne
- Une carte apparaît (effet morphing)
- Morphing progressif : un paysage aérien apparaît (tournage d'hélicoptère – Guiscriff) ® fin de la musique d'accompagnement
- Voix off : un homme et une femme (réels acteurs) échangent (voix chaleureuses et enjouées) :
« nous sommes arrivés au mois de février, juste avant les vacances des enfants » (échange de quelques phrases)
- puis : enchaînement de toutes les séquences
- dernière séquence : présentation des acteurs locaux
Dernière séquence
- pendant que la caméra évolue jusqu'à l'entrée de la pièce où se trouvent les acteurs locaux :
® reprise de la musique de début, sur laquelle un générique apparaît, tel le générique d'un début de film, avec des apparitions / disparitions soignées, très graphiques, typos celtique personnalisée, nommant ainsi les acteurs locaux et leur fonction respective.
- la caméra monte un escalier (ou évolue dans un couloir, ou autre)
- le « personnage caméra » ouvre une porte :
® premier plan : acteurs principaux du pays, pauses décontractées, assis et debouts
plan arrière ® les maires invités et autres acteurs locaux
- Quand le « personnage caméra » (que nous ne verrons jamais), unanimement les gens présents dans la salle lèvent leur verre et saluent ce/ces arrivants
- là, voix off, reprise de l'échange entre l'homme et la femme du début :
« deux mois plus tard, en avril, nous décidions de rester »
La mise en scène de cette dernière séquence présente non seulement les acteurs principaux du territoire, nominativement, mais présente également ces hommes et femmes comme étant les auteurs, ou co-auteurs de tout ce clip, ou plus exactement, du message contenu dans ce clip.
Enchaînement des séquences
- Quand le « personnage/caméra » entre dans un lieu, et est salué. 3 secondes après son entrée, on voit déjà en haut à gauche de l'écran, un petit cube en 3D : un dé qui tourne sur lui -même.
- Les facettes renferment les séquences à venir.
- Le dé cesse de rouler, se fixe, et s'agrandit sur tout l'écran : on entre dans la séquence suivante
- L'œil du spectateur pénètre alors le nouvel endroit, celui que découvre la caméra, et le/les personnages fictifs sous entendus par cette « œil caméra ».
Ces ensembles de procédés permettent non seulement d'introduire un savoir faire technique moderne, directement issus des effets spéciaux les plus contemporains, mais permettent surtout au spectateur de se projeter dans le regard de ces personnages fictifs, suggérés par la caméra.
Ainsi, les effets spéciaux ne sont pas présents pour « exhiber » un savoir faire, ce qui risquerait de « décaler » l'intention de la réalisation, ou de l'alourdir « gratuitement », mais reste bien mis au service d'un rythme, d'un esthétisme, et surtout, de l'intention initiale de ce clip : la mise en valeur d'un territoire.
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